Absurdos. Colectiva

Jue, 10/06/2010 - 20:00 - Lun, 13/09/2010 - 20:00 Alejandra Garrido · Alessia Rollo · · · Felipe Coddou · Julio Galeote · · Marco Algovia · María Platero ·
Alejandra Garrido." Envase #3" De la serie: Consu_ mismo. 70x86cm. Lambda en vitrina. 2008
Alessia Rollo. "In Domestico #7 " . 100x80cm. Pigmentos.2009/2010 minerales sobre papel RC.
Arantxa Boyero. "Aguacate" . De la serie: "Se Feliz y Come Fruta".30x30 cm cada fotografía. 2008/2009
Arantxa Boyero: "Naturaleza Muerta"  De la serie: "Se Feliz y Come Fruta".30x30 cm cada fotografía. 2008/2009
Arantxa Boyero: "Querida Banana" De la serie: "Se Feliz y Come Fruta".30x30 cm cada fotografía. 2008/2009
Arantxa Boyero: "Bodegón II " .Video Performance
Arantxa Boyero: "Bodegón III " .Video Performance
Arantxa Boyero: "Bodegón IV " .Video Performance
Arantxa Boyero: "Bodegón V ".Video Performance
Diana Pereira Da Silva. "Milk # 2". 90x60cm. Papel varitado. Montaje sobre dibond.
Felipe Coddou. "Beautiful Losers # 10". 80x120cm. Papel RC laminado mate. Montada en dibiond de 2mm. Copia1/5  más 2 P/A
Julio  Galeote. Sin título.De la  serie: "All.-lone ". 85x120cm.Tintas pigmentadas sobre papel RC.
Julio  Galeote.Sin título de la Serie: "All.-lone " 120x95cm. Tintas pigmentadas sobre papel RC.
Mar Martín. Serie: " Reencuentro #7" 120x80cm. Papel RC laminado alto brillo. Montado sobre dibond. Marco blanco americano.
Marco Algovia: "Los Hibernantes". 112x170cm.Impresión de tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle.2010
Marco Algovia: "El Naufragio".112x170cm.Impresión de tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle.2010
María Platero:  "How to have a midlife crisis #3". 100x135cm. Fotografía siliconada metacrilato.2008
María Platero: "How to have a midlife crisis #7" .100x135cm. Fotografía siliconada metacrilato. 2009
Mauricio Alejo. "Endless Sphere". Vídeo


Absurdos es una exposición colectiva que busca a través de la paradoja y la extrañeza visual despertar la conciencia del espectador sobre la realidad que nos rodea. La palabra absurdo se utiliza para identificar a algo o a alguien que no actúa de acuerdo a un pensamiento lógico o normal y que se aparta de la razón. A veces, la incoherencia, el disparate y lo ilógico tienen más sentido que la propia lógica. En el mundo del absurdo, todo es posible y bajo la apariencia lúdica y humorística de algunas de estas obras se esconde una profunda reflexión existencialista sobre el hombre y la sociedad. Los artistas de esta muestra cuestionan el concepto de “normalidad” y nos muestran un abanico de diferentes realidades.

En Consu_mismo, Alejandra Garrido (Madrid, 1980) confronta las estrategias de marketing ofreciendo productos ya utilizados listos para volver a ser comprados. El ciclo debe continuar. En el mundo de la publicidad los productos se maquillan y embellecen para seducir al espectador, ocultándose tras su embalaje de plástico inodoro. Las imágenes de Alejandra nos devuelven nuestra corporalidad. Nos hablan de fluidos, de tacto, y de olores, cuestionando el mundo perfecto de la publicidad.

En In-doméstico Alessia Rollo (Italia, 1982) nos desvela sutilmente los secretos que se ocultan tras la superficie de las cosas: bajo la piel del cactus late un pez y el jarrón es una piscina donde bucean las flores. Los objetos de Alessia se metamorfosean, desubican y buscan transcender su materia. La fragilidad y vulnerabilidad de este mundo efímero se hace nuestra. Bajo la calma aparente, late el conflicto, la tensión del encuentro, del desgaste y del tiempo, que pasa, inexorablemente.

Las imágenes y los videos de Arantxa Boyero (Palma de Mallorca, 1982) tienen un fuerte carácter performático y configuran un mundo personal en el que se representa la visión del espacio íntimo de la mujer, cómo se relaciona con su entorno, sus secretos, deseos y banalidades. Las “chicas” de Arantxa parecen vivir una eterna adolescencia, en un tiempo detenido en bucles de acciones banales y absurdas a través de las cuales buscan sus propias respuestas a temas como la salud, el sexo, y la comida…

Las imágenes de Diana Silva (Portugal, 1984) tienen un fuerte carácter onírico y surrealista. Como si estuvieran sacadas de un cuento nos transportan al mundo de los símbolos y las metáforas. Dos sillas sustituyen la cama y convierten el acto de dormir en una situación de tensión y de equilibrio inestable. La lógica de los sueños es absurda y el acto de verter la leche sobre el vientre tiene múltiples connotaciones: maternidad, infancia, sexo…

Los personajes de Felipe Coddou (Chile, 1974) están detenidos en una posición incompleta, forzando una narrativa inconclusa, sin salida. Algo no encaja, algo falta y es esta ausencia la que provoca la tensión. Beautiful losers es una reflexión sobre la situación del hombre en nuestra sociedad: seres atrapados por una fuerza invisible, aislados, viajeros errantes, en un intento de comunicación frustrado con un interlocutor ausente en un escenario sin identidad.

En el trabajo de Julio Galeote (Madrid, 1977) el objeto vaciado de su funcionalidad se convierte en pieza escultórica y la pared y la moqueta funcionan
como escenario teatral. La tragedia está imbuida en lo cotidiano y el absurdo se manifiesta en el orden roto, en lo que está fuera de sitio. El objeto discordante destaca y se distancia del grupo reivindicando su especificidad. All alone, nos lleva a reflexionar sobre la inevitable soledad existencial, el concepto de individuo y la relación grupal.

Mar Martín (Granada, 1984) fotografía lo intangible creando imágenes misteriosas en las que las protagonistas adoptan posiciones absurdas mientras sus cuerpos se desmaterializan por el efecto de una fuerte luz. ¿Dormidas, muertas o en trance? Los límites físicos de la realidad se alteran, la luz adquiere volumen y ocupa el lugar del rostro que se funde con el entorno. Blanco, vacío, energía, materia. El título Reencuentro sugiere un conocimiento previo o anterior. ¿Con qué o con quien?

Marco Algovia (Madrid, 1974) nos muestra el absurdo de las relaciones humanas, cuando lo que une es lo mismo que separa y el puente que conecta es la ceguera de no ver. Los cuerpos desmadejados se abandonan a su suerte. ¿Entrega o resignación? La distancia se palpa en cojines mullidos que amortiguan el impacto. Diálogo mudo. Naufragio inminente. Supervivientes y ahogados navegan juntos a la deriva en un mundo en el que lo que prima es la individualidad.
En el absurdo de una sociedad llena de estereotipos que condicionan nuestra manera de vivir, hasta las crisis tienen manual. En How to have a midlife crisis,

María Platero (Madrid, 1976) nos habla de la crisis existencial que se produce cuando las convenciones que rigen el “buen vivir” dejan de funcionar. La salida es a través del humor y la ironía: el desatascador se convierte en arma mortal y el carrito de la compra en yelmo que protege del desconcierto.

Los videos de Mauricio Alejo (México, 1969) cuestionan los conceptos de percepción, tiempo y memoria, y reflexionan sobre el absurdo de la propia imagen y del propio medio videográfico. A través de una observación minuciosa de la realidad, Mauricio transmuta los materiales comunes de la vida cotidiana produciendo un efecto sorpresa en el espectador y creando una obra conceptual con múltiples capas de significado.

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